为什么偏偏是周冬雨

关于她。Sir被你们一催再催。
2016年，凭《七月与安生》摘金马；今年5月，凭《少年的你》摘金像；以及半个月前，陈念一角，被金鸡奖追认。28岁就拿下满贯的周冬雨，打破了记录——中国电影史，最年轻“三金”影后。
△ 图片来自@微博娱乐
比起“三金”影后的荣誉光芒。“最年轻”——这个肯定中带着怯意的定语，成为了一时议论的大热焦点。说白了。论市场肯定，观众口碑，乃至最现实的票房能力。周冬雨，怕比吗？真不怕。横向来看，放眼同世代的90后同辈，你已再难找出一个新生代女演员，能拥有同样的入场资格，算得上小天花板了。但纵向看，对比真正的前辈们，“最年轻”的周冬雨，难免怯场。2009年，35岁凭《李米的猜想》完成三金影后的周迅。2013年，34岁凭《一代宗师》完成三金影后的章子怡。
△ 《李米的猜想》《一代宗师》
难以否认，仅从表演维度评价，这份顶级影后的荣誉认可对周冬雨来说。鼓励的意味更大。指向银幕之外的现实是——与其说周冬雨需要荣誉。不如说这些奖项与其背后的电影市场，更需要周冬雨。但今天，Sir想抛开银幕外的杂音，也不聊现实中的八卦、人物传记。踏踏实实地回归一件事。最根本的，表演。开门见山。周冬雨，到底有多少“演技”？关于表演，她最擅长的武器又是什么？
△ 《少年的你》剧照
说起周冬雨，很多媒体都会提一个万能词：灵气。这个词虚吗？很虚。Sir觉得，这么形容气质状态，太街头巷尾，太含糊不清，无法贴近实打实的表演技巧。所以如果说细一点，说人话。在如今无比商业化的电影市场，Sir想先说一个词——高性价比。01评价表演，最基本的维度：真/假。即一个演员，能否实时、有效地传递角色情绪。以及这样的情绪是否合理，是否能令观众信服？听着简单，但落实到表演方法上，往往存在很多专业学术讨论。有的，还相悖。放心Sir不掉书袋，去聊什么体验派方法派表现派（真正的好表演，往往技巧兼备）。为了便于你理解周冬雨的表演方法，Sir引用何冰老师的话做个跳板：演的不是情绪是行为，是动作人在生活当中即便是激动了，有情绪你要做的第一件事情是控制情绪而不是释放情绪
△ 《圆桌派》第二季
简单理解，这就是演技的“技”：通过演员冷静地搭建行为、反应的路径，令观众信服你情绪的结果。但这并非所有演员的创作逻辑。我们见识过太多优秀的“情绪型”选手，比如郝蕾，比如章宇。很显然，这不也是周冬雨的路线——她的情绪，往往领先于设计。没办法。她能量太强。这来自倔强面容带来的不容忽视的矛盾感，和难以掩藏的直率与单细胞。文静、温柔、淑女，对她来说过于扭捏做作。静态？也略违和。
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更有效，更直击人心的。还是她的不怕丑，她的无防备，她自然流露的悲喜。太敢笑，太敢哭。用“丑”牺牲，换来真和美。
△ 《七月与安生》
如果还有一些理性控制，也只能是对这股情绪力量的雕琢、修饰。若要全盘理性驾驭。一，难。二，反而丢掉优势。所以，周冬雨表演的高性价比在于：比技巧上的苦工打磨更重要的，是她用理解与悟性，吃下状态，吃下情感。很多评价说，“周冬雨演什么都是周冬雨。”但Sir觉得不如说：是她的角色，总有一种“情绪性”的共性。做个比喻：像定时炸弹。无论是一出道时，特殊年代下渴望爱情的静秋，怯懦、羞涩。还是《少年的你》，背负阴暗挣扎求生的陈念，不安、慌张。
△ 《山楂树之恋》《少年的你》，下同
肉眼可见的，都是忍。忍着爆炸，但也终将爆炸。像一根不断被拉扯的弦，微微发出颤音。当你听到时，它们就已提前向你允诺了一场爆发。
周冬雨情绪的爆发，从不会令你失望。因为它们总是太有“效率”。简单来说，她的笑不止是喜，她的哭也不止是悲。往往七情上面。一个表情，夹藏着多种复杂的情感状态。例子？比比皆是。《七月与安生》中，面对七月的死亡通知单，安生哭到抽搐，却依然不敢抬头。望向那边一眼就匆匆躲开眼神。一是逃避，不愿接受好友故去的消息。二是悔意，那些姐妹间的亏欠，如今再难以偿还。
△ 《七月与安生》下同
但还没等到观众腻烦，情绪就被收敛了（很有意思，周冬雨在这方面堪称老辣的产品经理，好像总知道如何不让观众讨厌自己的情绪化）。下一幕，她点点头，签字。朋友的最后一站，她要体面地陪完。风平浪静了，再给一个故作坚强的点头，剩下海面上的冰山，小小的一座。
戏很短，不过两分钟。但你看这情绪的叠加与消失：平静→悲痛→爆发→快速收拢。而那层悔意，则直接为两人的情感羁绊点睛。这，就是Sir想说的“效率”。一滴眼泪，百般滋味。再说她的笑，也如此——《少年的你》。你一定记得这个笑容。——从大笑，到微笑，吸了吸鼻子，最后收敛了笑容。
△ 《少年的你》
太美。但美这个词和灵气一样，没点到本质。本质其实是，它远远超出了观众期待的情感容量，也诠释着人物之后的所有经历。与其说，这细微到鼻孔的动作出自设计。Sir更相信，周冬雨不过在诠释一句内心台词——“我可以笑，但这好累。”纠结、复杂、逞强……这些角色标签，都很“周冬雨”。但恰恰是这个复杂、纠结的“周冬雨”，才给了角色令人信服的力量，给了她们灵魂。“周冬雨这孩子总是让我很感动，她的那种真诚很难得。”很少夸赞年轻演员的郝蕾，对周冬雨赞不绝口。某种程度上，是对“同一种表演思维”的惺惺相惜……咱都是情绪派的啊，妹妹，咱都比较真。“真”，在如今青年演员中，已经是一道关。而这正是周冬雨，超越同龄段小花的分水岭。但除了情绪之外。她还有没有其他的情感阀门？以至于让观众，收获真实之外的，某些惊喜？02再看那个词，“控制”。保证真实这一维度，表演方式当然多种多样。但想在限定环境下，创造超出于环境的戏剧张力（也就是我们所说的戏剧“惊喜”），技巧则是一道硬关卡。举个例子你就懂。《一代宗师》，章子怡。叶问与宫二，另一场“交手”。简单寒暄后，宫二一坐，不看叶问，对着空气起叹——“当年，如果……”一个身不由己的人，赞叹着一个名为“如果”的故事。此刻，她藏着陶醉，淡淡讲述，无视叶问。但她的故事，无一句不是叶问。
△ 《一代宗师》下同
如图，叶问应和了上一句。宫二一顿，紧紧抓住这句，眼神从“如果”中拉回了现实。她更直接了，她直抒胸臆。说罢，嘴唇微张，等一个回应。您真捧场（的话）您看戏，我送票
这就是“惊喜”。准确地说，戏剧张力。故事外的重逢，和故事里的真心，戏中有戏。而出戏的一刻，一个抬头的眼神，直逼对方心里。无论是带入带出的时机，小心翼翼的语调状态，皆来自控制。来自技巧与设计。制造惊喜，并不是注重效率的输出。而是伺机待发的埋伏。客观来说，这是周冬雨目前的短板。也正是她一步步打开、慢慢走向成熟的方向。Sir说到这，杀个回马枪。处女作，《山楂树之恋》。那时的周冬雨，清纯、寡淡、恬静。手脚规矩，温声细气——这是周冬雨演艺生涯的第一次定型。
△ 《山楂树之恋》剧照
准确，但不出彩。一张干净的脸，会给观众留下印象，但很难创造其他期待。
但张艺谋选中周冬雨的理由，并没这么简单。“这孩子是有天赋的。”周冬雨是我从几千个演员中挑选出来的，怎能说换就换？她才18岁，第一次拍戏，有些不适应也很正常。进组时，她一度认为张艺谋是骗子，以为自己上了贼船，搞得全剧组哭笑不得。她当然没意识到，尽管进组时她身无长物，但却带了一件关键东西——性格上的直率、活泼、不管不顾。《山楂树之恋》给的表演空间很小，但你依旧能看到几个非常“周冬雨”的闪光瞬间。比如假装嗔怒，而后眼皮一翻，弯起一副笑脸。我不回去
我要陪着你
△ 《山楂树之恋》
这是老谋子说的“天赋”，虽然只重四两，但确实拨了千斤。而近几年，这个天赋点她还在用，当然用得更好，取得了技巧经验上明显的进步。最明显的，是《少年的你》。你第一眼看，很容易被易烊千玺炽热的目光吸引。但仔细看就会发现。另一双飘忽闪躲的眼睛，讲述着更多故事。
△ 《少年的你》
这是一次对白之外的隔空发言。那一边是大胆宣告，“你保护世界，我守护你。”而周冬雨的眼神，只是默念。是贯穿《少年的你》全片的：“对不起，我还不能相信。”一个是疾如风，一个是不动如山。都是风，故事太简单；都是山，又何来故事。风和山的故事，才真的好看。两颗心之间的情感张力，也由此打开。再看《七月与安生》的浴室对手戏。为了同一个男人，七月与安生走到决裂的地步。马思纯，是步步紧逼的决绝。周冬雨演的安生，情感得在有限的条件下，大起大落。实在令人惊叹。同一个镜头，同一个姿势，甚至同一个表情。但你看眼睛。先是爆发。因为对方的敌意，积攒起的愤怒。
△ 《七月与安生》下同
但紧接着，气焰灭了。七月拿起安生的内衣，揭露她的心机。无话可说的羞耻。
而当七月脱去衣服，向她“示威”。震惊与恐惧。
这就完了吗？还不止。假装无事发生，让出台阶；假装大度，退让保护友谊；知道退无可退，眼泪落下，彻底的心碎……
3分钟。对白量少，同一个镜头，同一个姿势。仅以眼神，表达不同情感，很难。而使其连贯，拥有真实感，更难。这一方面当然也归功于出色的对手，但更重要的是周冬雨带来的惊喜，你甚至怀疑自己是不是幻觉，但相信很多人都有这个幻觉：她的眼神，会“聆听”。有关惊喜，有关控制，Sir就说到这。在此领域，周冬雨还未抵达章子怡的水准，但她对自己的眼神，早已或有意或无意地进行着深耕。不能说一招鲜吃遍天，但吃遍商业片足矣。03说到这，Sir想再聊回这次金鸡奖。聊一聊，这座奖杯对周冬雨的意义。重看颁奖过程。Sir发现了周冬雨一个非常“不专业”的细节。颁奖嘉宾宣布影后入围名单，与周冬雨同台竞争的几位女演员，都尽量表现得从容、稳重，甚至还与镜头互动摆pose。而周冬雨，神情则紧张得多。一直盯着台上，等待宣布成果，甚至连镜头都忘了“照顾”。
△ 金鸡奖颁奖典礼
不矫饰，不掩藏，不懂花招。笨拙而率真，的确很“周冬雨”。但你看那眼神。是现在中国女演员身上，久违了的“我可以，我想要”。在这一点上，她有前辈的样子。她开玩笑：“小黄鸭，变成了金鸡。”但那眼神已经提前宣告。未来她想要的，又何止金鸡？在最近的一段采访中，她重新聊起了她的表演：我必须把人物最真实的情绪释放出来用角色最高光，最立体的时刻把每一个看似寻常的人生，演绎成一场电影
真实的情绪、立体的演绎，前面也都提到，Sir就不再赘述。“将寻常人生，演绎成电影。”则像是周冬雨一直以来角色类型上的概括。我们常常表扬一种演员，说他不惧于挑战各种角色。但周冬雨不是这种。她有点“懒”。她始终在自己的类型轨道内成长，完善，深耕。这，其实也有点亏。因为媒体和大众不知道怎么表扬，只能说一个“灵气”。但深耕者来日方长，必以专注成名。身为中国影史最年轻“三金”影后。她还年轻，Sir都不着急，你也不用着急。
而这份周冬雨式的专注……也属于一直深耕人像处理技术的OPPO。OPPO Reno5 Pro是一款很有灵气的手机。灵气在于，它懂“Ta眼里的你”，也懂“你眼里的Ta”。“在我眼里，你会发光”——这是沉淀了最新光影技术的Reno5 Pro，对你的深情告白。日子是水，生活是山。而在Reno5 Pro的镜头下，你是风，是火，是光。是最灵动的因素，最漂亮的因子。
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最后，说说外壳。Reno5 Pro的升级外观，和周冬雨的笑容一样闪亮、抢眼。为啥？因为它使用“星钻“工艺。配合更加炫彩多变的色彩表现，每一个角度都闪着不一样的光。
它也会随时向你和周围的人，提醒你的特别。生活是一面镜子。但有了Reno5 Pro的你，有很多面精彩；生活也有一些不为人知的死角。但有了Reno5 Pro。你的美丽人生，没有死角。本文图片来自网络
编辑助理：破坏之王阿姨