笔记百科什么是美术鉴赏？
一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：美术鉴赏的重要组成：从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
延伸阅读
美术鉴赏简单吗？
美术鉴赏简单与否取决于你对审美的层次和认知力。
美术鉴赏是被动接受和主动参与的综合的审美活动。所谓美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联系和评价，从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美的享受，并理解美术作品和美术现象。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 “鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段或方法、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品所产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
“赏”，就是欣赏，接受者把鉴别美术作品所获得的感受、体验、联想等与自己的审美经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和完善，二者是相辅相成的。
世界美术作品赏析？
世界美术作品赏析：
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新
二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。
油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
如何培养学生的美术鉴赏能力？
美术鉴赏能力怎么培养？
这个能力，首先是天赋，天赋好，不需要培养，天赋差点，就要靠培养了，老师是关键，而兴趣是最好的老师，所以，这个命题，不如改为，怎么培养美术兴趣，你有兴趣了，鉴赏力迟早会高的，这个兴趣，其实才是最难培养的东西，还是看人
对于美术天赋，其实人人都有，爱美之心，人皆有之么，你从小就会有喜欢的颜色，喜欢的图案，对美的东西，多数人都是能感知的，一般的美术鉴赏，人人都会，这是感官。
但高级别的鉴赏，比如艺术品的鉴赏，就要通过系统的学习才能提高，艺术品是美术的最高级别，好多大师级别作品，一般人也都难搞得懂，就是缺乏这种高级别的鉴赏力，培养这种鉴赏力就没有捷径了，无非多看，多学，多想，多思考而已，总之，逮住一切能提高的机会…
美术也有好多种，先选择自己感兴趣的类别，慢慢学进去，循序渐进，必有所得的
绘画美鉴赏可以从哪几个方面？
1、看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。
2、看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。
3、看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。
4、看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。
美术鉴赏是什么类课程？
普通高等学校公共艺术课程·美术鉴赏是艺术教育类。对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。
艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会学、艺术心理学等方面的知识。
一个没有美学指导的艺术教育，是盲目或不成熟的艺术教育；一个不联系艺术实践的美学是空洞的美学。美术鉴赏课程就是在美学理论指导下的审美实践。
进行美术鉴赏的两种途径是什么？
美术鉴赏的两种途径是：
1.感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。
2.社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。
大学美术鉴赏学什么？
美术鉴赏的主要就是以中西方美术史和美术为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品，以及介绍著名艺术家生平追求。
它主要是从初始的赏心悦目逐渐的深入拓展到了影响观察认识世界的方法，培养热爱生活，热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴。
