笔记百科全剧有一个主题思想，那就是“鸡毛信是什么”。从一个小疑问引出人生的大道理，使青少年观众领悟到了“鸡毛信是责任，是担当，是勇气”，并与剧中人物——两个海娃一起重温了历史革命故事，获得成长的力量，激发红色基因在心中生根发芽。
木偶音乐剧《鸡毛信》剧照。广西演艺集团供图
由自治区党委宣传部、广西文化产业集团联合出品，广西演艺集团木偶剧团演出的木偶音乐剧《鸡毛信》，以新创剧目参加了今年“永远跟党走”庆祝中国共产党成立100周年广西优秀舞台艺术作品展演暨第十一届广西戏剧展演竞演活动，并于7月10—11日在南宁剧场精彩上演。
这部木偶剧主创团队由编剧和总导演胡红一、作曲兼音乐总监颜宾、服装设计余泽龙、执行导演文君等区内中青年本土专家组成，以生动鲜活的艺术形式重温历史、讴歌英雄，在青少年心中播下红色的种子，赓续红色血脉，传承红色精神。整场演出充满童趣和正能量，演绎流畅，一气呵成。现场还配备了近百人的民乐团与合唱队，演出规模庞大震撼，视听效果华丽惊艳。演出结束时，全场观众起立鼓掌，演员多次谢幕后，小观众们仍兴奋鼓掌，久久不愿离场。
作为本次展演中演出效果、戏剧表现形式最好的一部儿童剧，既是一部叫好又叫座的舞台艺术作品，又充分体现了广西儿童剧的最高水平。
红色主题的新颖表达
这部木偶剧根据广西老一辈作家华山的中篇小说《鸡毛信》改编而成。《鸡毛信》是一部几代人耳熟能详的抗战经典文学作品，小说成功塑造了海娃这位机智勇敢的抗日小英雄形象。新中国成立以后，《鸡毛信》被改编成连环画、电影等艺术形式，并编入小学教材。刘继卣的绘本《鸡毛信》就是新中国第一代连环画的优秀代表，成为连环画的经典。电影《鸡毛信》在1954年6月1日上演，并于1955年获得第九届爱丁堡国际电影节优胜奖。可以说，小说、连环画、电影中的海娃小英雄艺术形象，影响了好几代人。将这样一个耳熟能详的红色经典故事、深入人心的抗日小英雄形象用木偶剧形式重新演绎，确实需要勇气和智慧。
重新演绎红色经典，不是对过去时光的回味，而是一种面向当下年轻大众的向前姿态，即是与当下青少年观众相对接，与青少年的审美心理相通，从而走入青少年观众的内心深处、触动青少年观众的心灵，激励他们为人生、为理想的奋斗意志。从这个意义上来说，木偶音乐剧《鸡毛信》无疑是成功的，它既突出了红色主题，在青少年心中播撒下红色的种子，使红色基因在青少年心中生根发芽；又设置了成长主题“人生最重要的那封鸡毛信”，使青少年从故事里汲取成长的力量，树立正确的世界观、人生观、价值观。
木偶音乐剧《鸡毛信》讲述了当代一个名叫海娃的12岁广西少年，通过VR游戏穿越时空，到80年前晋察冀边区的抗日小英雄海娃身边，身临其境亲身体验，克服困难、战胜恐惧、超越自我，历经千辛万苦终于将“人生最重要的那封鸡毛信”成功送达，完成了不同年代主人公的共同成长。
全剧有一个主题思想，那就是“鸡毛信是什么”。这个疑问使得青少年观众与舞台上的演员一同思考、一起经历、一起成长，从一个小疑问引出人生的大道理，使青少年观众领悟到了“鸡毛信是责任，是担当，是勇气”，并与剧中人物——两个海娃一起重温了历史革命故事，获得成长的力量，激发红色基因在心中生根发芽。
红色叙事的创新视角
木偶音乐剧《鸡毛信》共分5幕，采用真人与木偶的分幕表演，形成了双线叙事的结构，以当代小海娃的视角重新回顾和审视抗战时期的革命精神，重温历史革命故事，用传统戏剧的艺术形式讲好中国故事，用艺术的力量根植爱国情操。
双线结构的好处是可以从不同的角度来共同辅助一件事情，让整个情节更加丰满，让线索埋得更多。第一条主线讲述当代少年海娃与同学家长一同庆祝自己12岁生日的故事，由真人担纲表演，使用当下青少年喜闻乐见的审美视角和艺术手段，充分运用流行摇滚说唱、演唱元素，节奏充满愉快的律动；第二条主线讲述抗战小英雄海娃给八路军连长送鸡毛信的经历，由演员操纵穿戴、杖头、铁枝木偶进行艺术呈现，以地方戏曲音乐贯穿始终，通过乐队与合唱团的现场配合，音乐的张力与厚度自然得到升级。两个时代的海娃通过音乐进行了角色和环境的区分。
两条叙事线索共同铺展，同时推进，将整个故事逐渐展现在观众面前。两条叙事脉络通过一个共同的名字——“海娃”形成了交织，产生了共鸣点。两条线索在各自的叙事节奏中演进，第一条线索引导观众去重温抗战时期的红色故事，第二条线索引导观众思考当今青少年的成长观，在抗战小英雄海娃成功给八路军连长送达鸡毛信后，两条线索得以交织，产生共振，形成一个主题，即红色的血脉通过故事的推衍，形成了赓续，红色的革命精神与当代青少年的人生观、成长观产生了共振共鸣。
这部剧通过两个海娃跨越时空的对话，勾连当代与历史，又把故事发生的地点放在了首演地南宁，无形中拉近与观众的情感距离；运用了时下流行的VR游戏技术增强现实技术效果，进行情景设置和剧情叙事的推展，既满足了当代青少年的好奇心，又进行了一次体验式的红色教育活动，让青少年们身临其境地体验了抗战时期海娃送鸡毛信的经历，是一场特别的红色之旅。这样的剧情设置使一场红色教育生动、充满童趣，并有一种炫酷的色彩，有了生活的温度和人文的光晕。
红色经典的创新呈现
华山小说《鸡毛信》创作发表的75年间，通过众多艺术家的再创作、演绎和建构，创新和丰富了多种艺术表现形式，如连环画、电影、舞剧、动漫等，让小海娃的艺术形象日渐丰满和立体，成为新中国的红色艺术经典之一。
木偶音乐剧《鸡毛信》主创人员在舞台呈现上也做了各种巧思，使用超过100个木偶及皮影，用青少年喜爱的木偶艺术形式演绎了一个抗战小英雄的故事。通过海娃这个抗战小英雄的理想、信仰和行动，重新焕发对青少年观众的精神感召力，在赓续革命传统的正当性中融入对社会主义核心价值观的诉求，寓教于乐，使红色革命精神在红色经典的演绎创新中得以展现和传承。人偶艺术丰富了导演手法，为舞台美术创作提供了遐想空间，将其与当代社会语境结合，使其在艺术性上得到创新、发展。
广西木偶剧团的传统杖头木偶表演在中国木偶界占据一席之地。杖头木偶由演员手持木杖来操纵动作完成，木偶内部虚空，眼嘴可以活动，颈部下面接一节木棒或竹竿，表演者一手掌握两根操纵杆进行表演，因而又称“举偶”，其造型体量不是很大，比真人要小很多。杖头木偶的优点是可以通过面部表情来表达情感，眉毛、鼻子、嘴、眼睛、耳朵、下巴甚至面部肌肉，都能得到控制，可以呈现很多细腻的表情，能够更好地刻画角色的性格特征，使角色形象更加鲜明。缺点是它主要靠面部表情进行视觉传达，造型比例受到限制，远处的观众难以真正看清角色的表情细节。
由于传统杖头小木偶无法满足当代大舞台演出的审美要求，为此木偶音乐剧《鸡毛信》的主创人员在木偶制作、操控及人偶同台、音乐制作、舞美设计等方面，做了不少可贵的艺术探索。
木偶剧主要是通过“偶”的设计、制作与表演技艺来完成艺术形象的塑造，木偶是剧中绝对的主角，观众在观剧过程中所有的注意力都会放在木偶上，它们的造型设计和服装形象等将影响着观众的观剧印象。为了达到大型戏剧舞台演出效果，广西木偶剧团联合中央美术学院偶剧系、江苏扬州市木偶研究院、广东木偶艺术剧院有限公司，针对性地科研攻关和工艺改造，融汇发展穿戴杖头、铁枝木偶、桌偶和皮影艺术的优势，在设计演出时将传统优势小杖头木偶与穿戴偶巧妙结合，创新木偶表演样式。剧中的主要角色如海娃、爸爸、张连长、翻译官、日本指挥官等，都用真人大小的杖头穿戴偶进行表演，使得人物造型更加完整，演出效果更加立体、逼真。杖头穿戴偶很大程度上弱化了被操控的木偶形象感觉，让演员能更主动、更独立地演绎故事，既体现了偶的意象特征，又能将角色复杂的情感物化出来，舞台形象更加生动、灵活，富于生命力和感染力，这正是《鸡毛信》在舞台艺术呈现上的一大创新。
木偶造型和服装设计上，也注重契合当代青少年的审美观念，让观众在不同人物上场时很快区分角色特征，如海娃的活泼机智、张连长的勇敢聪慧、翻译官的阿谀奉承、仁丹胡的奸诈凶狠，还有作为主要演员的羊群，其木偶造型设计上既有动物的特性，又不乏童趣，且能灵活地在舞台上进行各种高难度的舞蹈表演。对于狼群的设计，主要用意象化造型表现动物和幻觉，狼的造型取其头部形态，抽离骨架，表演者的身体与狼的头部结合构成狼的整体造型。这也是一种创新的木偶样式。
总之，这部剧用儿童视角、木偶形式演绎的红色经典故事，将红色基因和木偶“非遗”戏曲巧妙结合，融革命题材和艺术之美于一体，做到了用传统艺术形式讲好中国故事、传播好中国声音、传承弘扬红色精神，是一堂成功的体验式红色教学课程，使红色基因在青少年心中生根发芽，让红色血脉在青少年群体中传承赓续。
（作者系广西民族文化艺术研究院研究员，《民族艺术》副主编）
