笔记百科网友提问：
国画写意和工笔有什么大的差别？两者可以合用吗？
优质回答：
工笔画 ：是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫；在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。工笔画主要用线、色等来描绘，注重形体准确、细腻。利用熟宣纸，水墨不外渗，整齐规矩。运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。以其细腻的笔致，匀净的设色，从物态传出人情，溶情思于自然。
工笔牡丹：
工笔走兽：
工笔飞禽：
工笔荷花：
写意画：注重用笔，在笔墨中表达作者得情感，意也就是以形写神。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。写意画讲究笔墨变化、干湿浓淡、经营构图以及点线面组合等，追求画面及物体的神韵、气势、意味等。要求意到笔不到，利用生宣纸的特点，水墨可以渗印。用粗放、简练百的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。以纵逸的笔势，淋漓的水墨，寄豪情于笔端，托胸志于物态，挥洒激情。
写意荷花：
写意梅花：
写意牡丹：
写意墨竹：
写意松鹰：
写意紫藤：
工笔和写意的对比：
工笔葡萄：
写意葡萄：
中国传统绘画的基本精神也不是写意，而是意象。在整个中国古代绘画史中，基本上没有使用工笔一说，都是用“工”或者是“细笔”，写意也往往说粗笔，比如文征明就有粗文、细文之说。清代虽然出现了工笔这个说法，但整个清代都没有普遍使用“工笔”这个词。“工笔”的使用是20世纪初期的事情了。所以在古代绘画史中就没有工笔与写意的对立，我们今天把工笔与写意作如此的对立，跟使用这两个概念有直接的关系。
通过对近几届全国美展中国画展作研究，对工笔画和写意画占比作数字统计的时候，有一部分不好区分工笔或写意性质的作品占比大概30%—40%。就是水墨写意里面有偏工笔的，这部分不好判断究竟是工还是写。而且出现了一个非常精彩的中国画趋势，就是工笔与写意的对立在减弱，工写融合的成分在增多。
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第一：视觉上，写意画粗糙，不拘小节；工笔画细腻工整，局部刻画细致入微；
第二：画法上写意画以寥寥数笔一气呵成，追求笔墨效果，所表现对象可以夸张变化，重在笔墨效果；工笔细画绘画过程复杂耗时，“三矾九染”，重在局部和整体的渲染和用色效果。对物像的描绘以写实为主，追求高还原度。
第三：两者皆可合用。工写结合能产生更好的艺术效果。
现代有一种画风就是工写结合或者兼工带意，通过粗矿的线条与工整的物像形成对比，使画面更完美。
当代有很多这样的优秀画家，如徐湛、刘存惠、詹仁左等。
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可以两者并用
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写意就是在作画技法上比较大气，粗犷，不拘一格。分没骨法和双勾法。eg:画衣服，只要一笔就可以画下来。也就是意到，气到，神到。
而工笔就是每一个细节都要画得相当的工整，每个细节都要交待好来龙去脉。不可草草了事。eg:画眉毛，不要一笔笔的画，一根一根的画。画头发也要一根一根地画，每一根都要画到位。有重彩和淡彩之别。
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工笔，通俗来讲就是画的很细致，勾线上色都一丝不苟，非常严谨工整的那类风格。
写意，恰好跟工笔相反，粗放、豪气，不拘小节。
仔细观察，两者的差别还是非常大的。
工笔和写意虽然风格差异大，但也可以结合到一起用，叫“兼工带写”。
齐白石这幅画里的昆虫，用的是工笔画法，放大后翅膀都很细致。叶子和藤则用的写意画法，大笔触概括，省略很多细节。
这就是“兼工带写”的典型用法。
以上就是小编关于【国画写意和工笔有什么大的差别两者可以合用吗】的分享，希望对你有用。
